2026 – rok plný významných událostí v Berlíně

Berlín – jedno z nejdynamičtějších evropských měst v roce 2026. Od divadelních představení, mezinárodních sportovních akcí a uměleckých výstav až po nové atrakce.

Návštěvníci Berlína se mohou těšit na program, který má co nabídnout.

Město designu

V roce 2026 oslaví Berlín 20. výročí svého zařazení mezi města designu UNESCO. Více než 30 000 kreativních firem dělá z města jedno z nejzajímavějších designových center na světě – od udržitelné módy až po otevřené inovační prostory, jako je CityLab Berlin. Festivaly jako Berlin Design Week a DMY Design Festival, muzea designu, místa s pouličním uměním a prohlídky čtvrtí přeují rozmanitost této scény. Nový festival interiérového designu, architektury a umění - DesignDays.Berlin  se koná  v září. (https://designdays.berlin/)

Umělecké a kulturní události: Modernismus a impresionismus

Ve spolupráci s Centrem Pompidou pořádá Neue Nationalgalerie do 9. srpna první velkou výstavu díla sochaře Constantina Brancusiho v Německu.  Od 22. května do 27. září věnuje Alte Nationalgaleriespeciální výstavu obchodníkovi s uměním Paulu Cassirerovi, na které bude k vidění přes 100 mistrovských děl francouzského impresionismu. Na významu  nabývají interaktivní a imerzivní výstavy: přibližně 20 berlínských muzeí nabízí kulisy pro selfie a digitální umělecké zážitky.

Berlínské kulturní léto se  odehrává i pod širým nebem. Hudbu přinášejí do města  Karneval kultur od 22. do 25. května, akce „Staatsoper für alle“ (Státní opera pro všechny) 24. května,

Fête de la Musique 21. června a festival Classic Open Air od 9. do 12. července koncert Berlínské filharmonie se koná na Waldbühne 27. června. Hlavními místy konání koncertů, přednášek a čtení na tzv Mezinárodní festival Pop-Kultur 2026  (od 24. do 29. srpna)  bude  Kulturbrauerei a silent green.

Nové atrakce a zážitky: Cirque du Soleil uvádí v divadle Theater am Potsdamer Platz své první stálé představení v Evropě s názvem Alizé. Inscenace spojuje artistické umění s kouzelnictvím a strhujícím vyprávěním – a podtrhuje tak pověst Berlína jako kosmopolitní a mezinárodní metropole zábavy.

Hlavní událost roku 2027:

Muzeum Pergamon otevře své brány na začátku léta 2027

Muzejní ostrov (https://www.visitberlin.de/en/200-jahre-museumsinsel-berlin ) slaví 200 let a rok 2027 je bezpochyby vrcholem: Pergamon muzeum, srdce Muzejního ostrova, absolutní magnet pro návštěvníky a světově proslulá turistická atrakce od svého vzniku, znovu otevře své brány v roce 2027. Obrovský Pergamonský oltář, který nebyl po mnoho let vystaven, byl restaurován a opět je přístupný všem návštěvníkům.

Přehled všech hlavních událostí pro sezónu 2026/27 najdete zde (https://www.visitberlin.de/en/berlin-2026-die-wichtigsten-events)  

--------

Marian S  SUCHA 

Foto: DZT-Dagmar Schwelle

Sardinie:

civilizace, kterou je třeba pochopit

„Sardinie není jen místo k návštěvě. Je to civilizace, kterou je třeba pochopit.“ - tak znělo motto evropského workshopu zaměřeného na propagaci Sardinie na mezinárodních trzích, který organizovala v Praze společnost Sardegna Travel, tour operátor specializovaný výhradně na tuto destinaci.

Hlavním cílem workshopu bylo posílit pozici Sardinie jako destinace atraktivní po celý rok.
Letošního ročníku se zúčastnili odborníci z Dánska, Švédska, Bulharska, Polska, Rumunska, Slovenska, Itálie a Česka spolu se k zástupci sardinské turistické nabídky.

Iniciativa přichází v době mimořádně silné mezinárodní viditelnosti ostrova: Domus de Janas, („dům víl“),  prehistorické skalní hrobky z období neolitu (přibližně 3400–2700 před n.L.) vytesané do kamene byl zapsán na seznam UNESCO, pláž Cala Goloritzé byla oceněna jako nejkrásnější na světě a mezinárodní cenu obdržela také hornická stezka Cammino Minerario di Santa Barbara.

K vrcholům programu patřilo uvedení českého a anglického překladu monologu Marianna Sirca z knihy Donne di Grazia, který přednesla známá česká herečka Lenka Termerová.

„Sardinie není jen místo k návštěvě. Je to civilizace, kterou je třeba pochopit.“Tato myšlenka shrnuje strategii projektu Sardegna Travel, jehož cílem je prezentovat ostrov nejen jako letní přímořskou destinaci, ale jako komplexní kulturní, přírodní a zážitkový prostor schopný přitahovat kvalitní návštěvníky po celý rok.

Kontakt a info:

Petra Valterová

Camera di Commercio e dell'Industria Italo-Ceca

Italsko-česká obchodní a průmyslová komora

Tato emailová adresa je chráněna před spamboty, abyste ji viděli, povolte JavaScript
T: +420 725 569 135

 Trenčínský hrad jako prostor pro současné umění:

 tři výstavy, tři pohledy na paměť, čas a lásku

Trenčínský hrad, ikonická dominanta městaformovaná staletími historie, se díky programu Trenčín 2026 – Evropské hlavní město kultury se stalo aktivním partnerem v oblasti současného umění.  Od 7. února hostí tři výstavy, které vytvářejí jedinečný dialog mezi minulostí a současností.

První z nich je multimediální site-specific výstava Studna lásky. Propojuje historický kontext hradu se současnými tématy paměti, mýtu, práce a lidské touhy. Odkazuje na legendu, která je jedním z nejznámějších příběhů, spojených s Trenčínským hradem. Vypráví o mladém Turkovi jménem Omar, který z lásky k uvězněné Fatimě vykopal ve skále hlubokou studnu. A právě díky práci tureckých umělců dnes dostává tento příběh oddanosti a naděje novou podobu prostřednictvím současného umění. 

Výstava je situovaná do gotické kaple a Dělové bašty, které formují intimní prostředí, kde světlo, zvuk a hologramy odhalují nové vrstvy známé legendy. Turečtí umělci pracují s moderními technologiemi – od umělé inteligence po holografii – a vytvářejí díla, která  nabízejí prostor pro osobní reflexi. „Studna lásky je metaforou pro práci, paměť a hlasy, které se v historii často ztratily,“ říká kurátor výstavy Ekmel Ertan. 

V Barbořině paláci vystavuje  portugalské umělkyně Carly Rebelo instalaci Barbořina nit, která pracuje s fragmenty původní dřevěné podlahy z textilní továrny Merina v Trenčíně. Materiál prodchnutý stopami práce a času kombinuje s jemnými vlákny a kresbami v prostoru. Výsledkem je poetické vyjádření kolektivní paměti, v němž se průmyslová minulost města jemně prolíná se současným vnímáním prostoru. 

Trojici výstav uzavírá dílo japonského umělce Yasuakiho Onishiho Krystalické ticho, které proměňuje Rytířský sál v křehkou vertikální krajinu z průhledných materiálů. Pomíjivá instalace kontrastuje s mohutnou architekturou hradu a tematizuje plynutí času jako proces neustálé proměny. Dílo vzniklo ve spolupráci s EU–Japan Fest a zdůrazňuje mezinárodní rozměr projektu Trenčín 2026. „V tichu a prázdnotě vnímáme čas jinak – ne jako něco, co plyne, ale jako něco, co se neustále mění,“ říká Yasuaki Onishi. 

Marian  S SUCHA © 2026